从《隐秘的角落》到《漫长的季节》，在辛爽导演的剧集里，音乐从来不是可有可无的点缀，而是帮助叙事和塑造人物的重要角色。《漫长的季节》辛爽再度与丁可携手，打造了12首片头曲。同时每一集都采用了令人印象深刻的片尾曲，既有美好而忧伤的《Blue Moon》，也有躁动不安的《In Gloom》，变身“恐怖童谣”的《小星星》，以及往事尘埃落定之后的《再回首》……期待每一集会使用怎样不同的配乐，并推测为什么使用这样的配乐，成为了剧迷追剧的一大乐趣。新京报记者日前专访了导演辛爽，再回首《漫长的季节》音乐的幕后故事。

(资料图片仅供参考)

1、《Blue Moon》(The Molds乐队）

——班宇翻译中文歌词

《Blue Moon》第一次响起的场景。

《Blue Moon》第一次响起，是第一集王阳与沈墨相遇的时候。高考失利的王阳在大学门口百无聊赖地听着随身听里的歌，有个新生来问路，他抬起头见到了沈墨，耳边响起了《Blue moon》，那也成为了两人命运纠缠的开端。后续剧情中，两个人见面的很多场景里都有月亮的出现，仿佛呼应第一次见面的这首曲子。第一集结尾，老年的王响最后对着一桌子没有动筷的菜进入过去的梦魇。窗外的火车呼啸而过，墙上是儿子的黑白照片，这首歌再度响起。

在辛爽的设计里，这首歌其实承载了两重表达。它的歌词是在写一个孤单的人，剧中王阳第一次听到这首歌的时候恰好抬头看到了沈墨，观众能看到两个孤单的灵魂相遇了。第一集片尾这首歌再次响起时，它的含义已经变了，变成一个人在月亮底下等待他的至爱之人，那就是王响在等待他失去的儿子。

墙上是王阳的黑白照片。

辛爽建议大家可以去再看看第一集片尾曲《Blue Moon》的中文歌词，那是本剧的文学策划班宇翻译的，翻译得特别的优美——蓝色的月亮，你见我孑然而立，心中无梦可期，无爱可依。蓝色的月亮，你知我为何来此，听过我的求祈，请予我至爱之人。“我当时觉得它应该有个很美的翻译，就找了班老师，问他能不能帮着翻一下。中午给他的，晚上班老师就翻好了，贴切，完美！”

2、《月光(Suite Bergamasque L.75: III. Clair de lune) 》(Achille-Claude Debussy)

——王阳耳机里有《月光》

沈墨在打工弹钢琴时，遇到无理取闹的客人。

第三集里沈墨在维多利亚国际娱乐广场打工弹钢琴，弹的曲子就是德彪西的《月光》。客人不满意，要求换成《纤夫的爱》，沈墨不会弹，惹毛了客人，最后还是娱乐广场的葛总出来打了圆场。这首曲子还出现在第三集结尾的转场，洗澡的王阳从明媚的笑容变成了瑟缩的恐惧。

王阳从明媚的笑容变成了瑟缩的恐惧。

沈墨弹奏《月光》那段戏，原剧本里有一个小梗。老葛过来跟沈墨说：“德彪都会弹，《纤夫的爱》不会弹啊？”因为作曲家叫德彪西。但剪辑的时候觉得这段故事不适合戏谑的表达，把这个梗去掉了。

但到了第五集，王响教王阳写诗就要合辙押韵，“打个响指吧，后面就应该是吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒”的那场戏里，导演又把《月光》悄悄地藏了进去。王响进屋的时候王阳正戴着耳机，那一刻耳机里放的就是《月光》。但观众需要把视频的音量调到很大，才能听见。“《月光》其实是王阳和沈墨之间的精神上沟通。为什么沈墨面对王阳能卸下心里的防备，这是有迹可循的，因为他们在精神层面是有沟通、有共鸣的。”

王阳的耳机里此时正放着《月光》。

3、《小星星》

——充满恨、控制和母爱

《小星星》在《漫长的季节》第一次出现，是沈墨的大爷沈栋梁给她剪指甲的时候哼唱，让人不禁联想这个女孩经历了多么可怕的过去。第三集结尾沈墨看完电影出来被沈栋梁的影子覆盖，片尾曲《小星星变奏曲》响起。《隐秘的角落》播出之后，网友就说《小白船》从此没法听了，《漫长的季节》播完，《小星星》也加入“恐怖童谣”的行列。观众调侃辛爽是“AKA童谣毁灭者”，他笑着表示欣然接受。

沈栋梁给沈墨剪指甲时哼唱《小星星》。

实际上，《小星星》这首配乐背后也有一个小故事。剪指甲那场戏，剧本里沈栋梁的台词是回忆沈墨小时候给她买钢琴，但侯岩松老师（饰沈栋梁）现场表演的时候哼出了《小星星》的曲调，这给了辛爽灵感。“我对这方面可能比较敏感，当他哼出《小星星》旋律的时候，我觉得好像这可以成为一个符号。”

拍完剪辑的过程中，刚好那集最后一场戏是沈栋梁巨大的影子把沈墨盖住的那一刻，辛爽在想，应该给观众一个什么样的结尾，就想起了沈栋梁哼唱的《小星星》。“在那个乐曲里沈墨会经历什么，会形成什么样的阴影？所以结尾我用了《小星星》。我觉得这事儿特别有意思，它能佐证创作本身是有生命的东西，不是在某一刻就固定了、定型了。”

沈栋梁巨大的影子把沈墨盖住。

后来拍到李巧云打电话回家安慰生病的孩子的这一场，剧本上原本没有她唱歌的戏，辛爽当时想到了《小星星》，他觉得可以做成一个对照。“这段音乐在有爱的情况下会给人一种什么感受，在充满了恨和控制的状态下又给人什么感受？有一个对照的含义在。”

4、《In Gloom》（Life Awaits乐队）

——此时的音乐应该暴躁“核”

《第九集》结尾，沈墨、傅卫军、王阳三个年轻的“倒霉蛋”在被打得乱糟糟的录像厅舔舐伤口。王阳说：“咱们仨应该是世界上最倒霉的人了吧。”沈墨从暗红色的光线抬起头：“该倒霉的是他们。”此时，Life Awaits乐队嘶吼炸裂的《In Gloom》响起，如同人物内心涌动着的复杂的情绪。

三个年轻人内心复杂时响起了《In Gloom》。

对于如何挑选合适的片尾曲，辛爽有自己的一套方法。这次《漫长的季节》后期剪辑长达七八个月。这七八个月里，他每天都在机房和剪辑指导一起工作，对片子的感受是非常真实而具体的。从机房回家的路上，他会集中大量地听一些新的、自己没有听过的音乐。“我希望给观众呈现更新的东西。那段时间我大量地听，一旦听到某首歌跟我在机房里的感受‘啪’的一声扣在一起了，我就会收藏起来，第二天到了机房就放上去试，看对不对。”

第九集在没有选到合适的片尾曲之前，他就已经有了初步的设定——音乐风格应该是非常暴躁“核”的感觉，那一刻所有的故事要躁动起来了。那段时间他集中听了最新的关于“核”的音乐，正好发现《In Gloom》的感觉很对，看了下歌词，也跟那段故事匹配，就选了这一首。

5、《蓝色多瑙河》（小约翰·施特劳斯）

——来自库布里克的画面灵感

第十集沈墨砍掉自己的手指，《蓝色多瑙河》的音乐响起。桦林的远景、工厂的全貌、王响从火车头下来，老太太打开了垃圾箱，装着尸块的袋子被抛进河道……过去的画面一帧一帧串了起来，悬疑的谜题一点一点地解开，和圆舞曲的旋律配合无间，仿佛无数涓涓细流汇成了大河，无声无息又不可阻挡。

《蓝色多瑙河》在这场戏之后响起。

这一集的片尾曲，辛爽卡了很久，他心里知道这一刻1997年和1998年的时间线要扣上了，但一直没想好用什么样的音乐。“最精致的剪辑版本通常要等我把音乐定下来，再随着音乐的感受去确定剪辑的风格。”直到有一天，他给儿子的小天才手表打电话，手表的彩铃正好是《蓝色多瑙河》，那一刻，库布里克《2001太空漫游》的画面在他的脑海里一下子就跃了出来（注：《蓝色多瑙河》也是《2001太空漫游》的配乐）。

“那个音乐给人的感受就是，它没有在渲染什么情绪，它很安静地流淌，特别像命运在自然地发生，谁也没有办法扭转。我觉得这就是第十集结尾的感觉。”第二天他到了机房就把《蓝色多瑙河》的音乐放了上去，验证了自己的感受，再按照音乐的节奏重新调整了剪辑。“现在大家看到的剪辑，所有的人物、事物都像是在跳舞一样。它就是一个非常客观的视角，天地万物，不喜不悲。”

6、《再回首》（姜育恒）

——最后这首歌给观众

《漫长的季节》结尾，老年的王响穿着儿子王北送的新的红毛衣，奔跑在时代车轮碾过的玉米地里，追着二十年前开火车的自己喊着：“往前看，别回头！”大家熟悉的姜育恒的歌声响起，留给观众“再回首”整个故事的空间和余味。

《漫长的季节》结尾。

《漫长的季节》所有的片尾曲中，《再回首》是观众熟悉度最高的两首歌之一（另一首是《小星星》），也是辛爽最早定下来的一首音乐。“大部分片尾曲都没有在剧本创作阶段确定下来，唯独除了这一首。最后一场戏写出来之后，我耳边响起来就是这首《再回首》。当时我就决定，结尾必须是《再回首》。”

辛爽说，这一首《再回首》的片尾曲不是给王响的，因为王响在那一刻已经走出来了。《再回首》是给所有主创的，也是给观众的。“这首歌更多的是给观众的。‘今夜不会再有难舍的旧梦’，故事就此结束，恍然如梦，我心依旧。”

新京报记者 杨莲洁

编辑 田偲妮

校对 吴兴发